邱瓈寬《大尾鱸鰻》

初以為這部電影堪稱某種神跡的見證。以各項分數來說，劇本0分；導演50分；卡司90分；演員表現5分；話題性95分；藝術性10分。在這麼精神分裂的條件下，拿下100分的票房，一度讓我搞不懂台灣觀眾到底在想什麼。

　　後來，我想了想「什麼是電影？」若把電影也稱為一個演出，在學校的訓練中，很注重的是「我要讓觀眾看到什麼？」，這九個字提到三件事「觀眾」、「我」、「看到的那個什麼」。「觀眾」是要傳達的對象；「看到的那個什麼」是傳達的手段；「我」是手段的製造者。我們也可以換個句子寫成，我有一個意念，透過一些手段，讓觀眾看到或接受我的意念或想法。

　　因此，我的意念是什麼，直接影響了我手段的呈現，如果我要引發人的哀憐與恐懼，我呈現的手段就會是希臘悲劇而不是鐵獅玉玲瓏；如果要宣揚愛護地球的概念，我就會開一家有機商店，而不是農藥行。以大尾鱸鰻來說，它的意念很簡單，就是要拍一部在台灣的賣座賀歲片，儘管在我眼中這部電影演員表現生硬，導演手法粗糙，劇本結構不只鬆散更是牛頭不對馬嘴，但面對這樣一部深知目標觀眾胃口，執行精準的作品我還是不得不稱讚它的成功。
　　也許有人認為這只是一個媚俗的片，完全沒有電影的格調，但衣服的價格或品味也是有高有低，高級訂製服也會出現慘不忍睹的設計，平價國民衣也會有出人意表的的設計，每種類型都有各自的擁護者，如果你是個平價品牌，卻硬要在巴黎時尚周走伸展台；或是高級訂製服硬要跑到菜市場去賣，商品的本質和消費者的見解都沒有高低對錯，只是一個實用、一個炫技而已，應該怪的是誰把它們擺在不該擺的位置。在我眼中，賤人就是要矯情，這部電影媚俗得恰如其分。