班艾佛列克Ben Affleck《亞果出任務ARGO》

　　這樣一部在競賽上不只入圍無數獎項，還得到金球獎最佳影片殊榮；票房上台北部分在少年pi的影響下還是開出紅盤，北美也拿下亞軍，這樣一部雅俗共賞，昆亂不擋的優質電影，為什麼我看起來卻好想睡覺？

　　深深檢討過自己後，發覺有以下幾個原因：

一、文化差異：這種美國英雄電影對美國人而言，影響力自然不小，就像我們看賽德克巴萊，也會自動多給一些分數一樣。而且，對習慣美國英雄電影的觀眾來說，應該也有效，畢竟文化侵略了這麼多年，早就被制約或內化成遇到美國英雄電影也能感同身受；但對我來說，再經過維基百科和預告片的惡補後，情節軸線很清楚，但實在對裡面傳達的情緒及其張力與轉折收不到訊號。

二、難道我的胃口離影展評審越來越遠了？這部片為一好的部分，我認為只有故事題材（劇本也許還有），因為這是一個真實發生，卻奇妙得像電影才會有的故事，更難得的是，這是一個「寧靜的諜報片」。這樣的特務題材跳脫以往諜報片一個打十個，各式火力輪番上陣打通關的血腥眩麗，反而以環境的壓迫，演員內心的情緒掙扎做為張力的來源。以上所說的都是劇本中應該有的，但變成影片後感觸卻沒那麼深，整個片子也許因為人物刻畫不夠紮實，導致影片的進行很像discovery的紀錄片特輯，在軸線單調平鋪直述的情節下，缺少人物為骨肉來豐富這個簡單寧靜的結構，乏味又可惜，只能說我支持奧斯卡評審沒讓這部片入圍最佳導演。但最奇妙的是，我眼中這樣的電影，居然得到金球獎「最佳影片」和「最佳導演」的肯定。或許，這跟台灣的賽德克巴萊因為大家愛台灣而得到「金馬獎最佳影片」的原因相去不遠吧。

三、英文不夠好：我相信很多台詞應該跟語言的感受有關，因為看的是字幕，有些語句可能無法理解它們背後或組合起來的含意，這應該也是收不到訊號的原因之一，此點我真的是要深刻檢討。

　　除了電影張力的部分，整個製作的確很令人喜愛，尤其是濃濃1980時期的味道，可以抽菸的飛機機艙，大號眼鏡，髮型，都說服了觀眾自己就處在那個年代。這不禁讓人驚覺一件事：考據寫實影片張力又強，是史詩片；考據寫實影片張力卻不足，是紀錄片；考據不足但影片張力反而強的，應該就是「戲說台灣」或「藍色蜘蛛網」了。

歐文威爾許《酸臭之屋》

「聰明的傢伙」這部中篇小說，以第一人生的敘事方式，很能充分挖掘出人性陰暗面的極致，讓人似乎（或自以為能一起）陪著主角經歷這一堆嗑藥、酗酒等負面經驗（也有些人認為這是正面經驗），體驗他心中的掙扎與解放；最讓我驚訝的是，即使在他和羅克斯殺了瞎屄央後，還是讓人對他理解多於指責，到底是我太冷且太反社會，還是作者的陳述方式太高明，讓我無法用道德的光環來譴責主角。

　　社會階級的差異，是否就是人的價值高底的分別，這是這篇小說常常會有的抱怨，白領、住在高級社區、公務機關管理階層，是否就得於是對社會有貢獻、聰明、高階的人類。人心中一定有光明與陰暗兩面，有人毫不掩飾自己的陰暗面，誠實的面對自己心裡的欲望，坦承示人；有人窮極一切遮掩自己的陰暗面，深怕有點小差錯就會被歸類為惡人。能評判以上兩種行為何者較高尚嗎？我沒有辦法，因為我也是個人。就像史學上的慣例，都要由下一個朝代來修前朝史，因為身處其中，無法做出宏觀的評判。所以，這種評判只好放在心裡，自己跟自己比較才比得出結果，若要比較人與人，只是自找麻煩，好為人師。

　　除了這中篇小說，還有一篇提到與書同名的短篇「酸臭之屋」真是表現形式上的先行者，他利用文字編排，做出有對話在一道光裡依次出現的畫面感，加上對白出現的位置，還兼具的時間性，這要不是真嗑了藥，要我寫一輩子也寫不出這麼有畫面感的文字。

紀錄片《電燈泡的陰謀The Light Bulb Conspiracy》

　　1920年代的燈泡壽命可達到2500小時，到了今天，電話已經從有線變無線，無線電話還從大變小到現在又變大，經過這麼多年的科技進步，電燈泡的壽命卻不增反減。我一直以為是因為以前的人比較老實，用料比較實在，現在的人為了賺錢，所以使用較劣質的材料，才會造成商品品質的差異，沒想到這一切玄機卻不是我們這種傻瓜能輕易參透的複雜。

　　如同政府政策一般，電視新聞上的官員政客，常會說著一些連黃金獵犬都不一定會相信的謊言，年輕的時候每每看到這些報導就想切電視的中路，深深覺得為什麼要花納稅人的錢給他們上電視說一些傻話，要聽傻話，直接聽那一夜我們說相聲不就得了。後來才漸漸了解，他們能踏得上那位置，怎麼可能比我們笨到哪裡去，但面對背後的選票、民粹、財團等壓力，實在是有說不出真話的苦衷，既然說不出真話，只好插科打渾搪塞過去便是，誰叫背後總有些不能說的秘密。

　　商人果然是商人，想到的賺錢方法果然比我們高明，我們一廂情願的以為開源節流就是增加利潤的最好方法，以為節省經營成本就可以製造最大獲利。沒料到1920年代的商人就打破這個思維，想到控制消費者消費習慣的妙方，利用社會氛圍讓消費著落入老鼠圈圈中，不斷把賺來的辛苦錢雙手奉上。

　　這聽起來很像駭客任務的生命架構。財團透過媒體宣傳，讓群眾成為計畫性淘汰機制的一部份。母體般的財團製造消費的愉悅感給群眾，而群眾則在不自知的狀態下不斷提供消費力，成就財團的財富。問題是，請問錫安和救世主在哪裡？

王家衛的《一代宗師》

走出電影院，被問到有什麼感想竟一時語塞。硬擠出一句：「很有味道，氣氛不錯。」下一句緊接著說：「但有必要拍四年嗎？」

　　隔天上網找了一些資料，看了導演和演員們這三四年和這部電影與各門派功夫相處的過程，我軟化了。有一段提到章子怡在臥虎藏龍與一代宗師中的比較，雖然有些酸味，但也不無道理。學招式可以在短時間內依樣畫葫蘆，就算功夫不到家，至少也可以姿勢一百分，但要真的學到底蘊內含，還真需要一些時間去相處，才能有所體悟。也許就是要讓演員真正投入，把自己浸入這個系統中，才能讓他們能從中得到養分，成就這一點點氣氛。

　　氣氛這東西的掌握，難就難在多了覺得膩，少了又沒人發覺；看得清楚覺得矯情，看不清又容易被人指為自溺，無病呻吟，活生生又是一個做人真難的最佳寫照。

　　我與大多數人總在效率與預算為原則的訓練下做抉擇，成就了大部分人看到的製作模式與作品，但換成以別的原則為準的製作方式，就會有不一樣的作品。地球上不是只有一種電影腦袋是可行的。就像一兩年前我還一直以為好萊屋式商業電影，才是唯一成功的商業電影的形式，今天卻覺得梁朝偉演的葉問說的；「功夫，兩個字。一橫一豎」簡單得深得我心，一切都是結果論而已。